人像摄影突破外拍瓶颈的十件事

　　改变焦段。像我自己过去拍人像有90%时候都使用50mm的定焦镜，因為喜欢捕捉人物的表情特写，整体下来可能就缺少些人带景的画面，远景的照片比较不足，取景也比较中规中矩。后来就也会穿插使用不同的焦段(比如更广如24mm35mm 或更远如85mm 135mm)让自己从惯用焦段的视野中跳脱出来，画面的张力自然有所改变。

　　Canon 135mm f2 L (长焦使对焦主体变得非常明确)

　　改变拍摄节奏。简单的说就是原本可能一小时按100下快门，把频率拉高到一小时300下甚至更多，或者本来是一小时拍200张，改限制自己只能拍36张(或干脆只用底片机，都算是改变拍摄节奏的一种方法)，这样一来也会从原本的拍摄思维中跳出来，更不拘束或者更加经过思考。

　　让被摄者习惯你的拍摄节奏，像这样喀擦、喀擦、喀擦的连续拍摄只是10秒左右的事情。

　　改变光线。像我人像拍摄习惯自然光，而且採取逆光的角度，想要跳脱平常的照片质感，就可以改用顺光拍摄，做一张保留现场细节的小光圈照片，或者拍摄剪影，甚至使用人工光源(使用无线触发器+闪灯，配合不同灯具(透射伞、反射伞、柔光罩、蜂巢等等)可以做出非常多变化)，透过变换光线组合，替整组照片增添不同气氛的画面。

　　在现场全暗的菜市场内，使用两盏小闪灯(背景：裸灯。人物：斜右上方加一支80cm透射伞)

　　9.目的

　　现在全民外拍时代，好像有相机就可以当摄影师?我发现问某些人為什麼要拍摄这些照片(尤其是美少女外拍)的时候，他们说得出动机，但其实说不太出来目的。有趣的是他们就是可以这样没有目的的一直拍摄重复的东西，有时候说要拍不同的东西但其实只是换了个造型主题而已。如果说动机是持续拍摄下去的动力，那我想目的就是让你有一个方向可以检讨改进的准则，毕竟摄影是一个会因為目的不同而对同一个画面有不同评价的行为。例如你想要拍摄照片当作作品，之后想接婚礼纪录的案子却只参加活动或自己约女孩拍时装外拍，感觉就有点骑驴找马了。

　　比起单单拍摄美少女，拍摄情侣对我现在的阶段来说更有意思也更适合当作品。

　　10.放下相机

　　真的没办法了，就先放下相机吧。像我喜欢的人像摄影偏向贴近生活中美好的片刻，如果自己的人生明明并不精彩，又怎麼会有美好跟感动发生呢?把生活过的精彩，心灵打开了，影像的敏感度也就不请自来。

　　与其一直替别人拍照，不如自己先去谈场恋爱吧!

　　最后我觉得摄影是想法的实践，想法是生活的累积，从生活中观察，从小处出发，哪怕只是从一个很简单的想法出发，都不要觉得好像不会是什麼大作就不做，透过不断的累积跟检讨，成长的经验和养分也会随之而来的。

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