如何拍出张力与质感兼得的摇滚现场
[10-20 18:29:11] 来源：http://www.67xuexi.com 摄影技巧 阅读：85528次
摘要：“合理搭配焦段(有两架机身更好)，大场景和细节互相搭配，在节奏上就比较好安排。”Q：摇滚摄影的要点和难点?A：摇滚摄影，我觉得客观来说最大的困难在于非常混乱的现场环境所带来的干扰，在摇滚现场(特别是较小型的演出场地)，变化迅速又非常复杂的灯光，加上异常混乱的周遭环境(童鞋们可以百度下POGO,MOSH，死墙这些名词)，都会给拍摄带来各自各样客观存在的难题。Q：拍摄一场演出需要耗费怎样的体力?对摄影师的要求又是怎样的?A：具体需要怎样的体力其实很不好说，这没有一个很固定的标准，不过我自己即使在冬天穿单衣拍照也常常大汗淋漓。但是拍摄摇滚现场其实很容易发生各种各样的突发状况乃至危险情况。我在这些年的拍摄过程中也受过不少的伤，比如右眼被乐迷挥舞的金属礼捅进去，后脑勺被踢过也被手肘砸过，太阳穴被乐手甩琴的琴头砸中过，脖子被踹过，被人群踩踏过，肋骨被踹过，其他小伤更是多了去了……这些年下来听力多少也有受到影响。我觉得拍摇滚现场，对音乐的热爱应该是第一位的，技术可以摸索，理念可以培养，但是只有对音乐的热爱，才会让你真正的习惯，熟
如何拍出张力与质感兼得的摇滚现场,标签：摄影技巧大全,http://www.67xuexi.com
“合理搭配焦段(有两架机身更好)，大场景和细节互相搭配，在节奏上就比较好安排。”
Q：摇滚摄影的要点和难点?
A：摇滚摄影，我觉得客观来说最大的困难在于非常混乱的现场环境所带来的干扰，在摇滚现场(特别是较小型的演出场地)，变化迅速又非常复杂的灯光，加上异常混乱的周遭环境(童鞋们可以百度下POGO,MOSH，死墙这些名词)，都会给拍摄带来各自各样客观存在的难题。
Q：拍摄一场演出需要耗费怎样的体力?对摄影师的要求又是怎样的?
A：具体需要怎样的体力其实很不好说，这没有一个很固定的标准，不过我自己即使在冬天穿单衣拍照也常常大汗淋漓。
但是拍摄摇滚现场其实很容易发生各种各样的突发状况乃至危险情况。我在这些年的拍摄过程中也受过不少的伤，比如右眼被乐迷挥舞的金属礼捅进去，后脑勺被踢过也被手肘砸过，太阳穴被乐手甩琴的琴头砸中过，脖子被踹过，被人群踩踏过，肋骨被踹过，其他小伤更是多了去了……这些年下来听力多少也有受到影响。
我觉得拍摇滚现场，对音乐的热爱应该是第一位的，技术可以摸索，理念可以培养，但是只有对音乐的热爱，才会让你真正的习惯，熟悉和沉醉在外人看来“疯狂”的摇滚现场当中。
Q：拍摄前应如何选择器材装备?及该做如何的心理建设?
A：首先要说一句，拍摇滚演出的话……相对来说如果身体健壮的话会比较经得起折腾。我不太建议娇小瘦弱的小女生挤在人群第一排拍照啦，毕竟这往往是POGO最激烈的地区(如果有专门的摄影区会好很多)。
如果是在小型酒吧/livehouse的话，往往摄影师和舞台之间的距离很近，这样的时候最好是用超广或者带有广角端的标变去进行拍摄。这个时候，大长焦镜头或者很多新手喜欢在半幅机身用的50mm1.8或者50mm1.4大光圈定焦去弥补暗光环境的劣势，在焦距上就容易显得太窄了些。
其实每个焦段的镜头都有与其相适应的距离感，摄影师找好适合环境也适合自己习惯的距离感是最重要的。有许多摄影师喜欢用鱼眼镜头拍摄，但是用鱼眼的前提是需要非常好的距离感，如果距离不合适，往往拍出来的东西就因为过于广而显得很“空”，在第一眼的视觉冲击过后，很难有值得认真感受的东西留下。
比较理想的状态是合理搭配焦段(有两架机身更好)，大场景和细节互相搭配，在节奏上就比较好安排。
我在Livehouse往往是主机身挂超广角，副机身挂50mm1.4(偶尔是标变镜头)。在拍大型演出时，一个机身挂超广角镜头，一个机身挂长焦镜头。外闪装在有超广角镜头的那台机身上。
说到心理准备和其他方面的准备的话，我觉得拍摇滚演出一定要做好耳朵饱受“轰炸”的心理准备，这时候有个防噪音耳塞或许对很多人来说都是不错的选择。然后就是准备一些高热量饼干之类，在长时间拍摄户外演出的时候，很容易因为各种各样的原因吃不上饭，而这样高强度的拍摄对体力的耗损又特别大，所以这方面的应急准备是很有帮助的，随身带一些创可贴之类的也是同理。
鱼子(微博@鱼子的乱七八糟)《虎牌 雨中照片》
还有的话，我会在摄影包里准备一些塑料袋和牛皮筋，如果遇上下雨，是可以应急对付一下。而且在雨中，乐迷的种种情态是异常珍贵的。2013年8月31日晚，我在昆明拍摄虎牌啤酒乐队龙虎榜全国总决赛，在黑薄荷乐队演出时，突降暴雨，我在雨里坚持拍完全场。那些雨中照片的画面并不华丽，但那些瞬间，对乐队，乐迷乃至主办方来说，都是最珍贵的。
“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。”
Q：介绍一下你的全套装备?
A： 机身：佳能6D + 5D2
镜头：佳能28-70mm F2.8L , 佳能70-200mm F4L，佳能50mm F1.4 ， 腾龙17-35mm F2.8-4
闪光灯：沃龙690II , 沃龙660II
选择这些器材，最主要的原因是因为没足够的钱，不过也有一些是经过判断之后做出的选择。比如长焦，当时其实我很中意佳能80-200mm F2.8L这个老红圈镜头，对它的成像、虚化、性价比等各方面都很满意，但是考虑到拍大型演出时需要较快的对焦速度，无奈放弃。
加上考虑到重量问题(拍音乐节需要背一整天，太重的镜头非常吃力)，就打算在佳能70-200mm F4L是否带防抖的两个版本中选一个。又想到我的佳能6D相对高感抑噪性能比较好，紧急情况可以把ISO开高去保证安全快门，就选了相对便宜的70-200mm F4L。
比如这张照片，2013~2014深圳跨年迷笛第三天晚上，这位摇滚老奶奶“跳水”，在人群中被无数的双手传递，同时她也高举自己的双手。人海后排的光线极其微弱，但这个瞬间太重要了，必须被记录!最终的数据是F4，1/160秒，ISO 12800!在这个瞬间面前，噪点重要吗!?
Q：什么元素能让照片有强大的感染力，从而脱颖而出?
A：借用安塞尔•亚当斯的一句话：“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。”
每个人所表达出来的东西都是不同的，不同的理念和技术习惯之间也没有绝对的对错。在拍摄上最好不要太盲目，看到别人拍什么，自己也跟着拍什么，往往容易被误导。先对自己的拍摄有一定的想法和理解，再试着用技术去表达出来。
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